《王牌特工2：黄金圈》看了吗？里面做秘密特工局的Kingsman裁缝店的原型，是坐落于伦敦萨维尔街上的老牌西服定制店Huntsman。从年开始，他们就是英国皇室的选择，直到现在，访问这家店里的老裁缝，问他们为什么成功，老人笑着说：把最好的材质和手艺给顾客，让他们自己选择就好了。
这家店可能不会印一句“ArtisanalSpirit”在门口当标语，但这个词翻译过来的“匠人精神”这四个字，自从出现在《年政府工作报告》后就走上了华丽丽的热词之路。眼镜店、家具、旅游景点的糕点店、潮牌，如今都恨不得把“匠人精神”写进祖训，直到贴膜Boy也把这一精神当做宣传语印上横幅后，“匠人精神”真是彻底被用烂了，成了商家用来获得似有似无的传承感，和可以理直气壮提价的底气。
但我们还是得承认，一个词能够“被用烂”，是因为它有足够打动人的理由。
过去的几年，我们从快速、批量生产的模式下，逐渐认识到手工制作的美感，并且用“匠人”这个词，来定义始终专心手下之物的那些人。他们缓慢、古老、不怎么时髦、还很固执，但制作出的东西经过了几代甚至是几百年的沉淀，值得反复品味。
当然，凝聚了匠人心血的东西通常.....很贵，比如为了吃寿司之神捏的那一下，起价是三万日元，还需要等上几个月。所以我们只能从各大自媒体中去感知什么是匠人精神：《探秘日本寿司之神，匠人精神的代名词！》、《“匠人精神”6大内涵：德国登峰造极制造业的成功秘诀》和《铁器流行风，不仅有时尚更有匠人精神》，这些标题很眼熟的文章，会时不时地就出现在我们的朋友圈和微博热转中。
匠人精神是不是舶来品？中国的匠人精神在哪里？他们又是什么样子？不少人点开这些标题表示羡慕之余，肯定也会产生这样的疑问。
小A现在要安利一部在B站正火的纪录片《手造中国》，上线几天点击量近十万。小伙伴们纷纷发弹幕说“挺住进度条，我还没看够啊！”，“我家猫都坐在屏幕前跟我一起看”！
在B站看这么一部节奏舒缓的纪录片，观众有自己的“尊重方法”：为了不阻挡好看的画面，大家集体发上方弹幕；看到结尾处弹幕会猛增，那都是不忍心破坏安静氛围的观众，最后集体感谢导演。浏览一下评论区和弹幕，满眼是给主创团队表白的“嗷嗷嗷”声，和围观一部纪录片的一百零八种姿势。
用这么高雅的碗来泡面的人，应该是金城武吧
B站神出鬼没的火云邪神，来弹幕一游
橘色是年秋冬妆容的主色调
天王手办的“灰模”第一次亮相
七旬的工程师王应槐，每天一遍遍配比矿石原料，为的是能烧出更优质的瓷器胎体和釉料。瓷雕师小黄，做学徒时的师傅已经改行去做鞋，同期一百多人只剩下他一个人坚持做了十多年。制泥师傅老詹，要挑着几十斤的瓷石走到泉水里，靠一蹲一起间与泉水的互击清洗瓷矿石...历来鲜为人知的制瓷工艺，由此勾画出的瓷器之美，在B站引发了竞相传播。
在谦和、寡言、坚持、专注的具体人物背后，中国匠人精神这个宏大命题，逐渐展露出触动人心的一面。
自10月1日在爱奇艺首播到现在，全网播放量已经超过五百万，#手造中国#微博话题浏览量超过万，豆瓣评分8.6分，打四星和五星的人占到了三分之二以上。
在当下这个快就是王道的时代，还愿意有人静下来心来，观看这部没什么刺激点，主创人员也没有下跪的纪录片，幕后的拍摄团队已经感到非常满足。我们采访了出品人兼总导演子健，聊了聊景德镇，还有那里的人。
掌镜《十二道锋味》的摄影师，在这只能当个小助理
年，子健在拍摄旅游卫视一档叫做《大时代人物》的节目时，接触到了瓷器并且产生了兴趣。在世界上享有美誉的中国瓷器，普通人对它几乎是零了解，对景德镇的印象只有“瓷都”这两个字。
走访了几次景德镇，子健爱上了这个地方，还有每日安心钻研手艺的师傅们，“这些奇妙的制瓷工艺和匠人故事，是不是应该拍出来，让更多的人看到？”，这是《手造中国》的初衷，也是拍摄纪录片时贯穿始终的准则。
拍摄这么一部没有明星缺乏噱头的独立纪录片，困难可想而知，只能到处化缘。子健先是从纪录片前辈关秀那里得到了指导和帮助，团队是靠着他多年积攒下的好人缘，兄弟们都特别帮忙。这些人牛到什么地步呢？团队中的助理，在外都是可以掌镜《十二道锋味》的摄影师了呢。最重要的资金，靠着子健四处筹集最终到位。
“大家几乎是白干，钱都用在了拍摄和制作上面”。比如团队中的摄影师王浩，所获劳务是在外干活的六分之一，执行总导演张德滨更是抱着“只要别让我挨饿就行”的心态，全心投入拍摄。
决定了干，那就抡圆了使劲儿。一摞摞跟瓷器有关的书出现在主创团队的桌面上，随手翻开一页，上面划满重点。除了把大量时间花在纸面学习上，团队还邀请专家，一同去了故宫博物院和台北故宫博物馆，在那里听老师讲解瓷器的历史，直观地感受瓷器的美。去往景德镇的次数，子健已经记不清了。
《手造中国》拍摄和制作前后用了三年时间，幸好拍摄后期得到了经纬创投创始管理合伙人张颖、细蓝线文化传播有限公司的帮助，纪录片才顺利完成。三年里，主创团队从感兴趣到真正热爱上瓷器，现在都能算是半个内行，子健开玩笑地说：“电视圈不会有人比我们更懂瓷器了。”
摄影团队进矿洞之前的合影
一开始，我们往家带的礼物都是元六件的瓷器...
初到景德镇，团队有点蒙圈。看着周围跟四线城市无异的景象，大家都在心里怀疑：“这就是景德镇？瓷都景德镇？”。
在已经具备了一些瓷器知识的前提下，面对景德镇铺天盖地的瓷制品，团队成员第二次蒙圈了。子健回忆道：“那会看街边的瓷器觉得好看，看店铺里的瓷器觉得也不错。第一次往家带东西，是元六个的茶杯。”
为了能够拍摄到真正的景德镇老师傅，而非那些真真假假的所谓大师，子健辗转拜托朋友，找到了景德镇人公认的向元华老师。
在景德镇，一年要接待上百个拍摄团队，这里的人对着镜头都已经疲沓了。很多拍摄团队一开始的目的不是要钱，就是拐弯抹角地要东西。子健给自己的拍摄团队定下了第一条规矩：不许索要钱财和瓷器，甚至在拍摄期间不允许购买被拍摄对象的瓷器。
拍摄现场
这么一个不要求速度、不要求物质回报的团队，慢慢与当地匠人建立起了信任关系，才能拍摄到很多独家。在《手造中国》里，观众可以看到“郎红”这个郎窑世家绝不外传的秘密，听到学徒小吴抱怨师傅为什么还不让自己画青花，可以跟随方丽走访景德镇的能工巧匠，只因为想在母亲的生日当天，送上一件合心的粉彩瓷器当做礼物。
为了拍摄到制瓷工艺中的关键步骤，并且完整地呈现给观众，摄影团队会与匠人师傅沟通，提前一两月就开始准备。比如纪录片中介绍到立体雕刻，就需要小黄师傅提前购买原料，经过拉坯，晒坯，利坯，十几天的阴干和反复补水，最后再上手雕刻。历经一个月的时间，才有了我们在纪录片中观看的这几秒钟。
拍摄一个人尚且如此困难，《手造中国》的团队走访了近百人之后，确定了二十个拍摄对象。时间很紧张，但团队和匠人都报以真诚之心，希望能够将瓷器的美传达至最大化。
不管是摄制团队还是瓷器匠人，心里都有个念头：对于好东西的追求，也许可以避免让世界变坏。
匠人对自己的手艺，拥有一种近似于绝对自尊的东西
在景德镇，如果你叫一个师傅为“大师”，会得到一个白眼。
在这里，没有人会自称大师，大家普遍认同的叫法是“师傅”，尊重程度加深一些的称为“老师”。这些人各自掌握着一门手艺，场面有大有小，工具有繁有简，不过最关键的，还是工匠的这一双手，和这个人。
窦文涛在《圆桌派》上有一个观点，他说如果匠人和艺术家把事情做到极致，都会有一种虔诚，会给他们所做的东西增加“心灵附加值”。
不知道是不是因为年那次景德镇寻访之旅让窦文涛有所触动，这里的匠人，干活时从来都是双手捧着，轻拿轻放。有位师傅甚至放出话来：“不用双手对待瓷器的人，我是不会跟他做生意的。”
这个要求严格吗？老师傅觉得这是理所应当。物质过剩的世界，人们太容易喜新厌旧，浮于表面，而忘记了要严肃地对待物品。
未烧制之前的泥坯是很脆弱的，哪怕是两只手用力不同，也很容易造成损坏。如果真心喜爱一件瓷器，又怎么能容忍它会有被毁坏的可能。如果真心尊重一位匠人，又怎么能容忍他的心血付之东流。
子健给我们讲了个故事：那时他们初到景德镇，参观某个制瓷厂时看到一片等待烧制的瓷片，因为好奇就摸了一下。就是这一下，让整个厂子的人同时发出“啊!”的叫声。
现在回忆起来，子健依然很懊悔，“有可能上面沾染了指纹，或者破坏了瓷器的雕刻细节，它只能作废。”无意间摸了这一下，就毁掉了几十位师傅的付出：挖矿人挑选材料时的用心；处理石料的师傅需要赤脚在泉水中蹲起几十次来冲刷杂质；拉坯匠人等手艺人在一块瓷泥上的揉捏、挤压、拍打。一件瓷器的诞生要经过七十二道工序，才能将匠人的心血凝练成形。
拍摄过程中，只要师傅拿起工具投入工作，现场就不会有人说话。我们在纪录片中看到的声画同步，都是后期配置。
匠人不会一边制瓷一边接受采访，因为这个过程里不允许有一丝的闪神，拍摄团队也几近无声，因为他们懂得匠人对瓷器和每一道工序的尊重。
在景德镇，没有人言必称匠人精神，他们彼此交流时讨论制瓷技艺，询问着哪里有更好的瓷石原料，也闲聊着闺女的作业自己已经跟不上了。这里没有KPI的指标，没有人鼓吹“不创业毋宁死”，也很少有人因为没踩在时代的点儿上就惴惴不安。
这些人仍然保留着旧时代认真细致工作的精神，他们似乎与这个时代格格不入，整个景德镇由此呈现出了一种“慢生活”。这种缓慢，不是刻意营造的心灵休息场，而是一种由只白癜风的外用药乌鲁木齐白癜风医院
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